【CP＋2026レポート】CREATORS EDGE Spring Edition セミナー　蒼井ゆい編

2026年2月26日（木）から3月1日（日）までの４日間、パシフィコ横浜で開催された「CP+2026」。

本記事では、そこで行われた玄光社のVIDEO SALONとCommercial Photoがプロデュースしたイベント企画「CREATORS EDGE Spring Edition」の蒼井ゆいさんによるセミナーの模様をお届けする。

3月1日（日）12:50-13:30にステージAで行われたこのセッションでは、「カメラの楽しみ方」をテーマにトークを行った。スマホでも十分きれいに撮れる時代に、カメラならではの撮り味を具体例で示しつつ、その違いに辿り着くには「触り続けること」が欠かせないと強調。続けるための環境づくりや、自身の挫折と再スタートの経験も交えながら、カメラが日常に根付くプロセスを語った。

どのカメラを買うかより、どう楽しむか

今日は「どのカメラを買うか」ではなく、カメラをどう楽しむかの話をします。
設定や構図、機材の知識ももちろん大事です。
でも、今日はもっと手前にある「楽しさが続く形」を中心にお話しします。
難しいことは後からで大丈夫。まずは、カメラが楽しくなる入口を作るところからです。

カメラが楽しいと感じる瞬間って、思い通りに撮れたとき、綺麗に写ったとき、誰かに褒められたとき。いろいろあると思います。
私が思う共通点は、スマホとの違いを感じた瞬間です。
高いお金を出して買ったカメラで、いつもと違う写真が出てきたら、「買って良かった」と思える。
その体感が、楽しさにつながると思っています。

スマホとの違いは「届く範囲」。ボケ、歪み、トリミング、夜、望遠

ただ、今はスマホでも本当にきれいな写真が撮れます。私も広角で撮るときはスマホを併用します。
それでもカメラに手を伸ばす理由は何か。
私の答えは、写真の結果をコントロールできる範囲が広いことです。

例えばボケ。カメラのボケは丁寧さが違って、玉ボケのような表現も作りやすい。
主役を立てたいときに、ボケが効くと立体感が出ます。
紫陽花の例でも、主役がすっと浮き上がって見える感覚があります。

歪みの少なさも違いが出ます。
同じ場所で撮っても、スマホは奥行きで歪みが出ることがある。
広角の特性もあるので仕方ないところはありますが、カメラは「見たまま」に近い再現がしやすいです。

トリミング耐性も大きいです。
鳥の例だと、目の周りのリングや模様、毛並みまで描写されるので、寄っても迫力が落ちにくい。
解像感が高いと、後から拡大しても絵が持ちます。

夜景でも差が出ます。
観覧車の例だと、スマホはネオンが滲む感じがある一方で、カメラは鉄骨や時計表示が残りやすい。
夜の情報が崩れにくいのは強みです。

望遠になると、さらに分かりやすいです。
月の模様や周囲の星まで残る。普段、目で見えないところまで届く。
鳥の飛び立つ瞬間も、ブレを抑えながら透明感ごと残せる。
スマホにはない良さは、こういう「撮れる範囲が変わる」ことだと思います。

違いに辿り着くには「触り続ける」。難しいことは後からでいい

ただ、この違いに辿り着くには、触り続ける時間が必要です。
始めたての頃って、せっかく買ったのにスマホと変わらない写真が出てきたり、うまく撮れなかったり、設定が難しかったりする。
そこで触らなくなると、興味が薄れて、諦める方向に進んでしまいます。

だから私は、カメラを買ったら触り続けることが大事だと思っています。
使っていく中で、「F値って何だろう」「このボタンは何に使うんだろう」「レタッチしたらどう変わるんだろう」と疑問が自然に生まれてくる。
疑問が出たら、そこから理解が始まります。

私も過去に一度「カメラは難しい」と感じて諦めた時期があります。
今振り返ると、理解して続けるんじゃなくて、続けるから理解していく。順番が逆でした。
だから難しいことは後からで大丈夫。まずは触って持ち出す、ここを最優先にしてほしいです。

そして「続ける」ためには環境づくりが効きます。私が大事だと思うのは、

・すぐ手に取れる場所に置いてあること
・軽くて持ち出しやすいこと
・見た目が好きなこと

その3つです。

私はNikonのZfcを見た目だけで買いました。
可愛さに惹かれて持ち出していたら、結果的に設定も覚えたし、もっと知りたくなった。
最初の一台は、性能以前に「持ち出したくなるか」が本当に大きいと思います。

挫折しても戻れる。続けた先で、楽しみ方は増えていく

私のカメラ遍歴も、最初から順調だったわけじゃありません。
SONYのZV-1から始めて、ZV-E10、α7IVと進んだあと、うまく撮れずに挫折して、防湿庫にしまいっぱなしだった時期もありました。そこからNikon Zfcに出会って、改めて持ち出すようになって、写真の魅力に少しずつハマっていきました。
Zf、Z9、長望遠で鳥や月にも挑戦して、動くものを撮るなら連写性能が必要だと感じて選んだ、という流れもあります。
その後は動画用途で別の機材を使ったり、α7C IIをきっかけに写真の面白さにハマり直したりして、また撮る世界が広がっていきました。

そして「続けた結果」の話をすると、私は先行プロモーションを担当させていただいたり、いろんな出会いが増えていきました。
実際に、SONY α7Vの先行プロモーションを担当させていただいています。
さらに、ついこの間はみなとみらいギャラリーで写真展も開きました。
写真を「ものとして残す」楽しさにも気づけた時間でした。

その流れで、CP+のソニーのスペシャルセミナーへの登壇が決定したほか、いまこの場所のように公式の特設ステージに登壇させていただく機会もいただきました。
「カメラを楽しみながら続けていたら、こうなっていた」という感覚です。これは私の一例ですが、カメラの楽しみ方は人の数だけあると思います。
続けることでしか見えない世界がある。
だから、まずは持ち出すところから始めてほしいです。

難しいことは後からでいい。撮って、持ち出して、触り続ける

今日お伝えしたかったのは、カメラの楽しさはスマホとの違いを体感した瞬間に見えやすくて、その違いに辿り着くには「触り続ける」ことが必要だということです。
続けるためには、置き場所、軽さ、見た目みたいな「続けられる状態」を先に作るのが効きます。
難しいことは後からで大丈夫。まず撮る、持ち出す、触り続ける。
そこから自然に「もっと知りたい」が生まれて、楽しみ方も広がっていくと思います。

【PROFILE】
蒼井ゆい（あおい・ゆい）
写真家。スナップ、ミニチュア、自然、風景、動物など、ジャンルを横断しながら「どこを見るか、なぜ撮るか」を大切に撮影。作品だけでなく、撮るまでの視点や思考も含めて写真だと捉えている。YouTubeではPOV視点を通じて構図や判断のプロセスを発信。SNSフォロワー数は20万人以上。「カメラをもっと身近に」をコンセプトに、日々写真の楽しさを発信している。自身が運営するオンラインコミュニティ「蒼い彗星」では、作例や講座を通じて表現の奥深さを共有している。
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Instagram：www.instagram.com/_yui.aoi_/

撮影／記事　奥山貴嗣（ミルフォトワークス）