CP＋2025ソニーステージ 加藤シゲアキ×末長真トークショー「α1 IIで映画を撮る 映画『SUNA』スチル＆ムービーシューティング」

加藤シゲアキ氏・末長真氏が登壇したCP＋2025のステージでのトークを一部抜粋・編集して紹介する。

――改めて、映画「SUNA」について教えてください。

加藤　映画「SUNA」は、短編映画制作プロジェクト「MIRRORLIAR FILMS」のために制作した作品です。砂に溺れた遺体をめぐる事件に刑事2人が向き合うというオカルトスリラー作品となっています。2025年5月9日から2週間、全国の映画館で上映され、その後順次配信となります。

――映画本編はソニーα1 IIと、同じくソニーのシネマカメラBURANOを使って撮影をされています。末長さん、この2台はどのように使い分けられましたか？

末長　基本的にはBURANOをメインカメラとして、画作りで重要になるシーンや慎重にこだわりたいカットを撮っていきました。一方、BURANOを設置している時間や場所の余裕がない場合はα1 IIを手持ちで撮っていくスタイルに切り替えました。

――α1 IIが特に役に立ったシーンは？

加藤　末長さんとは事前にロケハンに行ったものの、アクションシーンはやはり俳優ありきのものなので、事前に綿密なところまでは決めきれないんです。そして迎えた撮影本番、時間も押してきていた時に、α1 IIが役立ちました。シネマカメラに比べて圧倒的に軽量かつ手ブレ補正の効果もかなり強いので、手持ちならではの画作りも活かし、スピーディーな撮影に一役買ってくれました。8Kで撮れるので画質も担保されている安心感もありましたね。当初はBURANOをメインにα1 IIをバックアップ用として考えていたのですが、その役割が反転した瞬間が何度かありました。

末長　BURANOは撮影部の方がRoninを動かして僕は遠隔でオペレートすることもありましたが、スケジュールやロケ地がかなりタイトだったこともあり、時間や場所に余裕がない場合は現場で判断して僕自身が手持ちで回すことに切り替えられたことで、助かったシーンもかなりありましたね。加藤さんがこだわっていたアクションシーンも、α1 IIによる身軽な撮影体制のおかげでとても躍動感のあるシーンが生まれました。

――編集やカラーグレーディング時に、2台それぞれで撮った画に画質の差は感じられましたか。

加藤　もちろん、細かい部分を観れば描写力の違いは感じられるのかもしれませんが、画質の差はまったく気にならなかったですね。とはいえBURANOの繊細な表現力は圧倒的で、用途によってこの2台を使い分けるという体制がぴったりハマりました。

末長　カラリストの方も、それぞれの画のマッチングがまったく苦でなかったと言っていました。

――そんなハードなスケジュールの中で、さらに映画本編の撮影の合間にスチル写真も末長さんが撮影されています。末長さんは映画「怪物」などスチル写真も多く手掛けられているのですが、スチル写真を撮られる上で意識されていることはありますか？

末長　スチル写真とは映画のポスターやWebサイトなどの広告物として使われる写真なのですが、それらを撮る上では、なるべく映画本編と同じ画角やライティングにならないように意識しています。同じにするのであれば映画の切り出しでもいいですからね。映画の世界観を伝えられるものであるという前提の上で、制約がないのがスチル写真の面白さだと思っています。

――こちらは監督兼主演も務められている加藤さんと、W主演である正門さんの2ショットですね。本編ではどういった状況のカットなのでしょうか。

加藤　映画冒頭の事件現場ですね。ロケ地は生コンクリート工場で、タイトル通り「砂」を連想させる場所です。

末長　照明部が作った空間のライティングのみで、2人に対して特別にスチル用のライトをあてているわけではありません。事件性が伝わる赤いライトと、砂を感じる背景で光の良い場所に立ってもらいました。レンズはFE 50mm F1.2 GMで、開放F1.2で撮っています。誰かにピントが合わなくなってしまうので、複数人のカットにおいて開放で撮ることは一般的に避けがちです。仔細にみれば２人にピントは合っていないけれど、今回は空気感を重視して開放を選択しました。FE 50mm F1.2 GMは絞り開放でもかなりシャープな描写が得られるので、たとえば印刷物になった時にピントが外れていることを感じさせません。

――極限までボケさせることで、より2人の表情に焦点を当てたということですね。さて、こちらのカットはいかがでしょうか？

加藤　これは事件の真相に迫るシーンで、室内プールで撮影しています。ぜひ映画を観てほしいのですが、プールならではの天井の高さや青みがかった色味が印象的な場面です。今回は映画本編もスチルも末長さんが撮影されているので、映画のカットとカットの合間にスチルを撮ることができて、スムーズでしたね。

――特に今回は、映画もスチルも同じα1 IIで撮られていたので、機材の入れ替えという点でもスムーズに行なえたのでしょうか？

末長　そうですね。ここのシーンは映画でもα1 IIを使っていて、違うセットの準備をしている合間に同じ機材でシームレスにスチル撮影ができたのは大きいです。また、加藤さんもおっしゃっている通り、今回はどちらの撮影にも僕が関わることができたので、撮るべきポイントや、セットチェンジのタイミングが理解できているので、とても効率がよかったです。

――このカットのポイントは。

末長　これも映画用の空間ライティングのみで、屋外から大きなライトを打っていますが、室内は薄明り程度のとても暗い空間でした。一方で余計なライトをあてると雰囲気を損ねてしまうので、2人の持つ懐中電灯の光をわざとレンズに入れてフレアを起こし、さらにレンズ表面の反射によるレフ板効果で顔を少し明るく持ち上げています。

加藤　これ、すごく難しい撮影でした。実際にはほぼ真っ暗で、懐中電灯と窓の明かりのみ。そんな状況下で、短時間でこのカットを切り取れたのは、末長さんのカメラやレンズ、ライトへの理解度、長年培われてきた判断力あってこそだと思います。懐中電灯の角度や位置も実はかなりシビアでした。まさに、それまで映画を回していたα1 IIだからこそ、スムーズにスチル撮影へ切り替えられたのだと思います。

――この1枚ではオールドレンズを使われたそうですが、そのようにレンズ側に手ブレ補正機能がついていない場合でも、α1 IIのボディ内手ブレ補正機能が役立ちましたか？

末長　本当にα1 IIの圧倒的なボディ内手ブレ補正機能には助けられました。手持ちで1/15秒〜1/30秒くらいのシャッタースピードに設定してもギリギリシャッターが切れます。また、今回のように非常に暗いシーンでも高い高感度性能のおかげでディテールが損なわれていないのも驚きでした。

加藤　撮影は、屋外のシーンは夜、室内でも薄暗いシーンが多かったのですが、それに対応してくれたソニー製のセンサーの力をまざまざと感じましたね。

――今回は、もともと写真がご趣味の1つであるという加藤さんにα1 IIで作品を撮ってきていただきました。

加藤　2025年の1月に、僕がファシリテーターを務めた音楽イベント「S-POP LIVE」からの4枚です。ちょうどカメラをお借りしていた時期でもあったので、せっかくなのでライブ撮影をしてみたいなと。僕も20年くらいカメラはやっているのですが、これほど高機能のカメラを使ったことがなくて、驚きました。特にポートレイトを撮る方には本当におすすめしたいですね。それはやっぱりオートフォーカスの性能の良さもそうですし、さっき末長さんもおっしゃっていたようにボディ内手ブレ補正機能のおかげで、気合を入れれば手持ちでも1/8秒でカメラブレは防げました。ライブフォトでは1/250秒くらいをベースにしていたので、1/8秒はありえない数字ですし、今まで見たことのない新しい表現が得られました。

――末長さんもスローシャッターで撮られることが多いと聞いたのですが、それが感情の動きを引き起こす写真の秘訣になるのでしょうか。

末長　そうですね。僕も基本手ブレを抑えられるギリギリのシャッタースピードで撮ることが多いですね。「怪物」のポスターもそうですが、手ブレは抑えつつもよく見ると被写体ブレしている感じがどことなく目を引くものになっていると思います。

――そういった表現にも、α1 IIの強いボディ内手ブレ補正機能が相当に役立っているのですね。そしてもう1枚、こちらは車のミラー越しの自撮りですね。

加藤　いろいろな風景や状況でα1 IIを試したのですが、オートフォーカスの性能を検証するために鏡越しに挑戦してみました。実はこういう鏡越しの写真って難しいと思っているのですが、シャープな描写、躍動感、そして何より車の車窓越しに撮っているのにもかかわらず僕の目にちゃんとフォーカスセンサーが反応していたことには感動しました。

――全体の質感もとてもきれいですよね。

加藤　これも先ほどのライブ写真と同じく少し粒子を足しているのですが、元のデータはもっときれいでシャープな写真でした。レンズはFE 24-70mm F2.8 GM IIですね。

――FE 24-70mm F2.8 GM IIの描写はいかがでしたか？

加藤　これまでほとんど単焦点レンズしか使ってこなかったのですが、このFE 24-70mm F2.8 GM IIで撮影した絵は、まるで単焦点レンズで切り取ったように美しい描写力でした。それはちょっと驚きでしたね。

――ズームレンズとして最高の誉め言葉ですね。最後に末長さん、α1 IIを使われてみて、どういった現場で活躍すると感じられましたか。

末長　α1 IIはスチルのクオリティはもちろんですが、動画撮影機能のスペックも高く、何より8Kが撮れるのは驚きです。CMやWebムービーの現場で使われることが増えていくんじゃないかなと思っています。今回の「SUNA」も最終的には4Kで書き出しているのですが、8Kで撮っておいてクロップするためのバッファを確保でき、安心して撮影を進めることができました。

――広告写真のみならず映像業界にも需要がありそうですね。ありがとうございました！

末長 真　すえなが・まこと
1990年生まれ。日本大学芸術学部映画学科卒業後アマナを経て、2016年より瀧本幹也氏に師事。2021年独立。
Web：www.suenagamakoto.com/　Instagram：＠makotomaxx

加藤シゲアキ　かとう・しげあき
アーティスト・小説家・俳優。1987年生まれ、大阪府出身。青山学院大学法学部卒。NEWSのメンバーとして活動しながら作家活動を両立させ、2025年2月26日には最新長編小説『ミアキス・シンフォニー』が発売。

MIRRORLIAR FILMS(ミラーライアーフィルムズ)
《MIRRORLIAR FILMS(ミラーライアーフィルムズ)》はクリエイターの発掘・育成を目的に、映画製作のきっかけや魅力を届けるために生まれた短編映画制作プロジェクト。
年齢や性別、職業やジャンルに関係なく、メジャーとインディーズが融合した、自由で新しい映画製作に挑戦している。

MIRRORLIAR FILMS Season7
5月9日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか2週間限定上映
X：https://x.com/mlf_TokaiCity

MIRRORLIAR FILMS 東海市｜ミラーライアーフィルムズ

「ミラーライアーフィルムズ」は、クリエイターの育成発掘を目的とする短編映画制作プロジェクト。Season7は愛知県東海市。撮影支援やワークショップ、映画製作を通して地…

mirrorliarfilms-tokai.jp

<製品情報>

ソニー α1 II

ソニー BURANO

広告：ソニーマーケティング