撮影を楽しむスペシャリストたち　Vol.10 三吉ツカサに聞くプロのライブフォトグラファーとは

写真業界には数多くの撮影ジャンルがあり、それぞれの分野で活躍するスペシャリストたちがいる。
この連載では、フォトグラファー中野敬久氏が毎回気になるスペシャリストにインタビューを行ない、その分野ならではの魅力や、撮影への向き合い方を聞くことで、“撮影を楽しむ”ためのヒントを探っていく。

Vol.10

三吉ツカサに聞くプロのライブフォトグラファーとは

▼今回のSPECIALIST

三吉ツカサ（みよし・つかさ）

1980年生まれ。東京都出身。15歳の頃からライブカメラマンとして活動を始める。2011年、写真家のマネージメント事務所 Showcase Management設立。同年、写真販売サイトShowcase Prints開設。多くの写真集を発行し、自社で運営するWebサイトでは毎年数冊の写真集を制作し発売している。

バンドが持つ世界観、音源を自分なりに理解して曲ごとに世界観を決めて撮影しています。

中野ツカサくんには、ぜひライブフォトグラファーを取り巻く現状について聞いてみたいと思っています。コロナ禍で沢山のライブが中止になったけど、それを経てライブフォトグラファーを志望する人が増えてきているように感じます。そもそもツカサくんがライブ写真をやろうと思ったきっかけは?

三吉 15 歳くらいの時、初めて生のライブを見たんですけど、すげぇカッコイイと衝撃を受けて、すぐにバンドに撮らせてくれとお願いしました。

中野 10 代の頃の初期衝動から始まった仕事をずっと続けられているのはすごいことだと思います。当時、ライブ撮影で苦労したことはありますか?

三吉やっぱり技術的なことが大きかったです。特に小さなライブハウスは照明が暗いから上手く撮影ができない。でも、それで悩んだくらいかな。

中野ツカサくんはライブ写真をプリントして販売する「Showcase Prints」という試みを行なっています。BRAHMAN を中心に色んなバンドのライブに帯同をして撮影、それを写真集やプリントの形で販売していますが、そのシステムを始めたきっかけについて教えてください。同じようなことを他のフォトグラファーでやっていると聞いたことはありませんよね。

三吉まずはプリントを販売するところからスタートしました。BRAHMANと自分の関係でいうと、ライブ撮影のギャランティーは発生していなくて、旅費を出してもらう代わりにバンドとして必要な写真は一括してサプライしています。

中野最初からですか?？

三吉そうですね。次第にバンドの Web ページの掲載写真が頻繁に入れ替わるようになり、撮影点数も増えてきたので、自社パブリシティを許諾してほしいと相談したところ、「ずっと撮ってきてくれたからいいと思うよ」という言葉をいただき、プリント販売をスタートすることができました。

中野プリントは受注生産ですか？

三吉そうですね。オンデマンドプリントも技術が上がってきていますし、無駄が少ない。プリント販売を10 年くらい続けていますが、その過程で写真集にしてみようと思い、書籍も販売するようになりました。

中野買う人にとってはハードルが下がりそうですね。

三吉認知度もずいぶん上がりました。

中野アーティスト写真も同じような形で撮影を？

三吉アー写はバンドからではなく、レコード会社から発注があるのでギャランティーが発生しています。

中野なるほど。ライブ写真の軸とは、別に置いているわけですね。

三吉同じような形で the HIATUSの撮影もしていて、彼らの時もBRAHMANと同じように、自分から撮影をさせてくれとアプローチをしました。仕事を待っているだけじゃつまらないし、撮りたいバンドと一緒に旅ができれば楽しいですから。

中野ライブ写真を撮りたいフォトグラファーにとっては理想的ですね。ちなみに、ファンからの反響が大きいライブ写真はどんなものが多いのですか?

三吉ギャップのある写真でしょうか。例えば、強そうな人が優しく見えるなど、表にでない雰囲気の写真は反響があります。この手の写真は長らくツアーを一緒に回っていないと撮影できません。

NAKANO’s COMMENT
既存のライブ写真とアーティストの関係性に新たな息吹をもたらす三吉ツカサくん。イメージの共感力と技術バランスに、ライブ写真表現の「次」に対するヒントがある気がしました。音楽と写真の距離感も変革期にある中、自分なりの世界観が改めて強く求められていると感じました。

中野世に出ているライブ写真は、バンドがヒーローやヒロインとして象徴的に写っている写真が多いので、「Showcase Prints」独自のコンテンツとして需要が高まりますね。

三吉写真チェックはあるので、好き勝手にやるわけではありませんが、バンド側とも密に話ができるので、摩擦はほとんどありません。

中野レコード会社を挟まず、バンドとコミュニケーションができる関係は発明ですね。ちなみに、バンドと良好な関係を築けたのはどうしてだと思いますか？ライブ写真をフィールドにしたい人の初期衝動はツカサくんの感覚に近く、バンドの近くにいたい。ただ、次のアプローチができずにもがいている人は多いだろうと想像できます。

三吉バンドとの距離の詰め方が大切だと感じます。自分の場合、バンドが持つ世界観、音源を自分なりに理解して曲ごとに世界観を決めて撮影しています。バンド側も自分たちの音楽に向き合ってくれると感じるし、それが信頼につながると思います。

中野確かに、アルバムのコンセプトに寄り添っているのは写真を見るとわかります。演者を写す部分と、空気を写す部分のバランスが絶妙だと思うし、どこから撮っているのかわからない写真が目を引きます。

三吉いつも見た人が驚くようなビジュアルを撮影したいという思いはあります。個人的には、演者の顔がわかりやすく映っていない写真で勝負したいですね。1枚の中にライブの空気感やコンセプトが入っているような。また、フェスの場合は、そのフェスにはどういう意味があって、どういう意思で続いているかを考えます。ARABAKI ROCK FEST.にBRAHMAN が出演した時、「満月の夕」を演奏したんです。その時は、携帯のアプリでどこに月が出るかを調べ、ボーカルが手を前に出すアクションに満月がぴったりと重なる角度を探して撮影をしました。

中野なるほど。ライブ写真ではあるけど撮りたいイメージは事前に持っていて、それを技術的に解決する術もキャリアの中で形成されているわけですね。ライブ撮影の際、会場の見ておきたいポイントはどこですか?

三吉導線の広さは写真に直結するから確認はします。これは非常に大切なのですが、お客さんの邪魔にならないポジションがどこかは事前に頭に入れておく必要があります。フォトグラファーにとっていい写真を撮るのは大切だけど、お客さんの邪魔になればライブを作るチームの人間としてナシだと思っています。

中野演者の用を得るという観点は確かに大切ですね。

三吉自分もライブスタッフの一員だという振る舞いも大切です。例えば、演者の方って、外からの見え方は意外とわからないんです。自分の場合、外から見た時にどう写ったか、良かった点や悪かった点を率直に意見します。

中野外部のフォトグラファーでそこまで関係が作れているのは面白いことですね。若いライブフォトグラファーから悩み相談を受けることはありますか？

三吉ありますけど、悩んでる内に諦めてしまう人が多いんですよね。

中野確かにそういったことは良く聞きます（笑）。カメラの性能が上がることで、環境への適応やシャッターを切る手軽さが高まりましたが、技術を充分に活用できていない人も増えましたよね。技術を活用してこそ、新しい写真が生まれるのに、あくまで受動的な部分が多いというか。

三吉ライブ写真で一番難しいのは露出ですけれど、そこのハードルがすごく下がったと思う。でも、そこで終わっているというか。

中野逆に、ツカサくんがライブ撮影のインプットとして参考にしてるものはありますか？

三吉過去の自分の写真かな。セルフリピートになるのは相手に失礼だし、絶対にやらないよう意識はしています。

中野なるほど。最近のライブは舞台照明がLEDに切り替わり、表現の幅が広がりましたが、その分撮影側にとっては、光量不足や逆光などの問題が出てしまうので、技量が試されますよね。

三吉リアルタイムでトラッキングしたデータで作ったCGを紗幕にプロジェクターで投影する技術があって、映像としてはすごく面白いけど、モーショントラッキングセンサーのおかげでスチルは撮りにくいから工夫が必要といったケースもあります。ただ、こういった照明技術の進化も、長く付き合っているチームだと事前に話をする機会があれば対処はできます。ライブフォトグラファーとしては、バンドのプロダクションミーティングに入れる関係を築くことが大切です。
そうすれば、自分が撮りたいもの、どうしたらいいライブ写真が撮れるかという意見を伝えることもできる。

中野ライブ撮影は一見入り口が広いように思われがちですが！初期衝動だけでは越えられない壁が立ちはだかっていますね。

三吉ただライブハウスに足を運んで撮影したというのは、入り口ですらなく、きっかけに過ぎないと思います。音楽に対する熱量と演者との関係値の構築、表現や技術に対する意欲が必要ですね。

記事制作協力：山田悟史

スペシャリストに聞く6つの質問

Q1　業界を目指す人へ

美意識を持って、どういうビジュアルを撮りたいか考えることが大切。独りよがりではダメですが、そういうマインドがないと無色で特徴のないライブ写真になってしまうと思います。

Q2　被写体への向き合い方

アーティストだけではなく作品に対してもきちんと向き合って、「自分はこう解釈をする」と咀嚼しておくのは大切です。正しいかどうかは別で、そういう思いがなければいい写真は撮れません。

Q3　影響を受けた人

久保憲司さんのライブ写真には影響されています。『ROCKIN’ONJAPAN』で初めて彼の写真を見た時、とてもダイナミックで、こんな表現の仕方があるのと衝撃を受けました。

Q4　気になっていること

AI 技術の進化です。表現に関してというよりか、業務の効率を促進してくれる可能性に期待しています。例えば、写真のセレクト作業ですね。粗選りだけ自動で行なってくれれば、その分他のことに時間を使えるので。

Q5　撮影中のBGM

ライブ撮影なので、常に演奏が流れていますが、撮影に集中していると耳に入ってこなくなります。曲の世界観は事前に聴き込んで把握しているので、その分、今、目の前で起こっているエモーションを大切にしていますね。

Q6　キーアイテム

「東北ライブハウス大作戦」という復興支援プロジェクトで作られたラバーバンドです。自分も参加していて、とても想い入れが強いプロジェクトなので、ライブ撮影をする時は必ず着用するようにしています。

撮影・インタビュー

中野敬久（なかの・ひろひさ）

1993 年渡英。ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングで、写真、映像を学び、スタジオにて数々のアシスタントを経験後、帰国。VOGUEのイタリア版メンズファッション紙「L’UOMO VOGUE」をはじめとするファッション誌や国内外の俳優女優、アイドル、ミュージシャン、文化人など枠にとらわれないポートレイト撮影で、広告、CDジャケット、雑誌など幅広い媒体で活動中。
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