写真は、構図や設定、編集スキルで決まるのではない。「何を撮るか」──そこですべてが決まる。

私はそう信じています。
機材の性能が上がり、誰でも“きれいな写真”を撮れる時代になりました。スマートフォンでも、AI補正や自動構図アシストがついています。
けれども、それで「写真として心に残る一枚」が撮れるかというと、それはまったく別の話です。構図が整っていても、色が綺麗でも、「なぜそれを撮ったのか」が写っていなければ、写真はただの情報です。
写真に必要なのは、技術ではなく、視点。そしてその視点は、「何を撮るか」という被写体選びからしか生まれないのです。
[絶景より、日常にある“問い”]
たとえば世界遺産や絶景スポットのような、「行けば誰でも撮れる」場所。
もちろんそこに価値がないとは思いません。ただ、撮る前から「美しいことが約束されている場所」では、“その人がなぜ撮ったか”という個性が浮かびにくいのも事実です。
逆に、何気ない道ばたの影、反射、ふんわりと差し込むやわらかな光──。
そういう日常の中のささやかな瞬間に、自分だけの問いや視点が宿る。「なぜこれを撮りたいと思ったのか?」という感覚こそが、写真に深みを与えると私は思います。
[被写体を見つけるための3つの行動]
良い写真は、良い被写体との出会いから始まります。そしてその出会いは、待っていてもやってきません。だから私は、次の3つを意識して歩きます。
・角度を変える
上・下・逆光・反射──同じ場所でも、見方を変えることで景色はまったく違って見えてきます。
・しっくりこなければ諦める
「なんとなく撮ろう」としても、あとで見返して刺さらない。だから見切る決断も大切です。
・カメラ越しに確かめる
肉眼で良くても、カメラのフレーム内で成立しなければ、私はシャッターを切りません。
“良い被写体”は、画面の中でこそ見えてくることも多いのです。


[惹かれたときにだけシャッターを切る]
本当に惹かれた被写体に出会うとき、私は撮る前から「これは絶対に良く撮れる」という自信があります。
構図も光も自然に整い、気づけば何枚もシャッターを切っている。
そういうときの写真は、あとから見返しても何かが宿っている。
一方で、「なんとなく」撮った写真は、やはり“なんとなく”しか写っていません。
だから私は、惹かれないなら撮らない。撮る理由が曖昧なら、無理に記録しない。その線引きが、自分の写真を形づくってきました。
[続けるには「撮りたいもの」が必要]
私はこれまで何度か、「なんかうまくいかないな」と感じたことがあります。その原因はいつも、「その被写体に強い興味がなかった」ことでした。
もちろん、同じモチーフに何度も向き合って深めていくスタイルもあります。
でも私は、「撮りたいと思った瞬間を、無理なく撮り続けること」こそが、挫折せず、楽しく続ける鍵だと感じています。続ければ、写真は自然とうまくなります。
私の過去の写真は、決して“上手い”ものばかりではありません。
でも、「撮りたいと思ったものを撮り続けた」から、今があります。
写真を続ける理由も、上達の原点も、すべては「何を撮るか」にかかっている。この感覚があるかぎり、私はこれからもシャッターを切り続けます。
[被写体探しこそが、すべての原点]
写真は「どう撮るか」ではなく、「なぜそれを撮るか」。
そこに答えがなければ、どれだけ機材が良くても、見栄えが良くても、それは記録以上にはならない。
被写体を見つける目。「これを撮りたい」と思える自分の中の声。そしてそれを大切にすること。
すべての写真は「何を撮るか」から始まる。だから私は、「被写体探しこそが、写真のすべての原点」だと、今も変わらずに思っています。

[エピローグ]
___________
時代が、すこし動いた。
「えっ、玄光社から?」
最初に声をかけていただいたとき、正直、私はそう思った。
写真や映像に少しでも関わったことがある人なら、玄光社という名前の重みをきっと知っていると思う。
日本のプロ写真業界をずっと支えてきた、まさに“本流の本流”。創刊60年を超える『コマーシャル・フォト』をはじめ、雑誌、書籍、ムック、プロ機材ガイド…その発信は、ずっと業界の「基準」だった。
そんな玄光社が、いま──SNSで写真を発信する私に声をかけてきた。これは、たった1人の出来事じゃない。写真界の価値観が、静かに、でも確実に動いた瞬間だった。
これまで写真界では、「どんな現場で撮ってきたか」「どこで評価されたか」「誰に認められたか」がプロの証明だった。
でも、いまは違う。“どんなふうに見ているか”“なぜそれを撮るのか”という、視点そのものが価値になってきている。
そして玄光社は、その変化を見逃さなかった。変わらないことを美徳としてきた出版社が、変わることに賭けた。
私は玄光社にとって理想的な人選ではなかったかもしれない。賞歴もない、アシスタント経験もない。
だけど、「楽しいから撮ってる」「好きだからカメラを持ってる」という気持ちだけは、誰よりもまっすぐ持ってきたつもりだ。
それを拾ってくれた。拾う“勇気”があった。私は、玄光社という出版社を心から尊敬している。
この数年、たくさんの人が写真を始めた。でも同時に、やめていった人もたくさん見てきた。
「こんな自分がカメラをやってていいのか」
「誰にも見せる勇気がない」
「うまくなれないからやめようかと思う」
そんな声が、いまも聞こえてくる。
でも、もし“玄光社がSNSの発信者をちゃんと見ている”と知ったら──。その誰かの手が、もう一度カメラに伸びるかもしれない。
私は、時代が動いたと思ってる。
まだ静かに。でも確実に。
そしてその最初の一歩に、私が立ち会えたことを、とても誇りに思ってる。
蒼井ゆい

【PROFILE】
蒼井ゆい(あおい・ゆい)
写真家。スナップ、ミニチュア、自然、風景、動物など、ジャンルを横断しながら「どこを見るか、なぜ撮るか」を大切に撮影。作品だけでなく、撮るまでの視点や思考も含めて写真だと捉えている。YouTubeではPOV視点を通じて構図や判断のプロセスを発信。SNSフォロワー数は20万人以上。「カメラをもっと身近に」をコンセプトに、日々写真の楽しさを発信している。自身が運営するオンラインコミュニティ「蒼い彗星」では、作例や講座を通じて表現の奥深さを共有している。
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