© KAZ ARAHAMA

INTERVIEW　Kaz Arahama

──まずこの撮影を始めた経緯をお聞かせください。

Arahama　広告の撮影は消費者やクライアントという明確なターゲットがあり、そこに向けて目指すべき完成があります。それはとてもクリエイティブな作業ですし、20年以上、広告の世界でスチルライフをメインにやってきた自分にも合っていると思っているのですが、広告というのは完成した写真がすべてじゃないですか。たとえば撮影では何十本もテグスを張って商品を固定したりしますが、撮影の過程は当然、隠さなくてはいけない。だけど、僕にとってはセットを組んだりすることも写真の一部で、とても楽しい作業なのです。

そこにフラストレーションのようなものもあったのかもしれません。撮影までの時間の経過、空間の広がり、そこに至るまでの自分の気持ちの変化も含めて、レイヤーのように1枚の写真に集積したい。それをこれまで撮ってきたスチルライフというスタンスで表現したいと思い、行き着いたのが、100円ショップでマスで売られている商品を並べるという行為なんですね。

広告撮影でもターゲットに合わせて商品に人のイメージを重ねることはよくあるのですが、マスで売られている工業製品を大量に並べることで、それが人の集まりのようにも見えてきました。

──ライトは1灯ですか？

Arahama　1灯で影を出すことを意識したライティングです。影があることで「物」が人のように見える場合もあれば、影の形で人々を動的にも静的にも見せることができます。光の加減によって影の方を主役にしたり、影と「物」を合わせてまったく違う形に見せたりしています。

──並べる作業は大変だったでしょう？

Arahama　決めていたことがあって、できるだけ自分をニュートラルにして並べること。広告撮影のようなゴールは作らずに、まずひとつ、ポンと置いてみて、何が生まれてくるのか、自分の気持ちに向き合う。並べるだけで何日もかかったり、途中で崩れたりすることもありますが、ひたすら並べていくという単純な行為の中に、自分の気持ちの変化や発見があり、その時間の積み重ねには、なんとも言えない心地よさもあるんですね。

被写体はパッケージから出したままの状態ではなく、その商品の特徴が一番現れていると思う状態で並べています。

指サックなら指から外して少し潰れた感じ、安全ピンなら針を広げて刺そうとしている状態。同じ形の工業製品にも個性が生まれ、ひとつひとつ「この人はどんな人なのか？」と想像しながら並べていくと、展示タイトルでもある「COLONY」ができあがっていく。無秩序に並んでいたものが秩序を持ち、また無秩序になる。その繰り返しを俯瞰で眺めながら作業をしていく感じですね。

──何か禅の修行のような行為ですね。

Arahama　確かにそうですね。だから、この写真には「これで完成」というゴールがないんです。僕自身もゴールを考えて並べていない。現実的には永遠に並べ続けることはできないし、写真という四角いフレームに収めてしまえばそれで区切りはつくけれど、山登りと同じで、ひとつのピークを越えたら、また次のピークを目指したくなる。でも、この写真はそんな「もやもや」とした気持ちのまま終わっていいかなと思っています。

写真展ではこれまで撮ってきた写真25点を展示しますが、写真のフレームの外にまで広がるコロニーの空間や、時間の流れを想像してもらえればと思います。そして広告写真の枠から少し外れた、「物」に対するアプローチを見て欲しい。

実は「COLONY」のシリーズを撮り進めているうちに、コロニーの中心にあるもの、人々の向かう先を表現したくなり、同じように100円ショップの商品を使って、ライティングも変え、建造物、モニュメントも撮っています。現在制作中の写真集には、その写真も含めて50点ほど入れようと考えています。

Kaz Arahama写真展「COLONY」
会期：2022年6月9日〜7月10日　会場：BOOK AND SONS

カズ・アラハマ
16年間のNY滞在後、2004年より東京を拠点にスティルライフ（静物）フォトグラファーとして雑誌、広告で活動中。直近の写真展としては、都市風景を独自の技法でスナップした「T o T ＜Towers of a Tower＞」（2018年6月）がある。
www.kazarahama.jp

※インタビュー記事はコマーシャル・フォト2022年6月号から転載しています。