春の京都が写真一色に染まるイベント KYOTOGRAPHIE 2025 レポート！　KG＋篇

毎年春、京都市内各地で開催される国際的な写真フェスティバル「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」。

13回目を迎えるKYOTOGRAPHIE、今年は2025年4月12日（土）から5月11日（日）までの期間で開催されている。

期間中は、メインプログラムと、サテライトイベントKG＋（ケージープラス）を合わせて160を超える写真展の他、ワークショップ、ポートフォリオレビュー、アーティストによるトークイベントなど、写真にまつわるさまざまな企画が行なわれている。
プロ・アマ問わず、写真に関心のあるすべての人にとって刺激に満ちた時間が過ごせる。

プロフォトグラファー、作家、学生など様々な「写真家」が参加するKG＋

KG＋（ケージープラス）とは
KYOTOGRAPHIEのサテライトイベントとして開催される公募型フォトフェスティバル。
写真展を中心に、フォトブックフェア、トーク、レクチャー、ワークショップなど写真表現を核としたプラットフォーム。キャリア、年齢、国籍をとわず誰にでも拓かれていて、写真展は大きく３つの種類に分けて紹介されている。

１）KG＋は、100以上の展覧会が京都市内各所で開催。ギャラリーに限らず、カフェや寺社仏閣、屋外など様々な会場を舞台に展開。複数ある展覧会を、FOR COLLECTORS、PICK UPなどカテゴリに分けて、紹介している。

２）KG＋SELECTは、国際的に活躍する審査員によって公募の中から選出された、10人のファイナリストによるコンペティション型展覧会。展覧会審査を経て決定した、1人のアワード受賞者は翌年のKYOTOGRAPHIEに参加、展覧会を開催できる。会場は堀川御池ギャラリー（この記事では掲載していない）。

３）KG＋SPECIALは、協賛企業やパートナー企業が主催・共催で行う展覧会。プログラムナンバー前に S と表記があるもの。

KG＋は一部有料会場もあるが、基本的には多くのものが無料、何度も訪れることができる。

この記事で紹介するのはKG＋（ケージープラス）の中で訪問できた展覧会をレポート形式で紹介する。
お目当ての展示を目指すのも良し、京都の街をフラリと歩きながら展覧会を渡り歩くのも良し。
いろんな鑑賞ができる、それもKG＋の楽しみ方はそれぞれだ。

作家名、作品タイトル上の数字はKG＋内のプログラムナンバー。
レポート記事では、実際に訪問した順番に掲載する。

S10-2　
瀧本幹也「LUMIÈRE / PRIÈRE」　　

タッセルホテル三条白川

瀧本幹也が10年ぶりに発表する2つのシリーズによるプロジェクトで、京都市内3会場で同時開催されている。今回訪れたのは、その中の１つ東山駅からほど近いタッセルホテル三条白川 内での展示。

会場で紹介されている「LUMIÈRE」は、コロナ禍で海外取材や商業撮影が制限された時期に、偶然目にした野に咲く菜の花をきっかけに始まったシリーズ。身近な自然に改めて目を向け、光と生命の美しさを静かにとらえている。

同時出版されたもう一冊の写真集「PRIÈRE」は、寺院を歩いて巡る中で撮影された写真郡。

ホテル内ロビーでは、「LUMIÈRE」シリーズの一部が、穏やかな時間の流れる空間に静かに展示されている。

118
戸田沙也加　「Voice of Silence」

京都写真美術館 ギャラリー・ジャパネスク2F

平安神宮へ向かう神宮道沿いにある京都写真美術館 ギャラリー・ジャパネスク2F。

絵画と写真、二つの表現を行き来しながら創作を続けるアーティスト 戸田沙也加。

もともと絵画制作の資料として撮り始めた写真だが、ギャラリストの勧めもあり、近年では写真作品としても発表を重ねているという戸田氏。
この作品では、まもなく取り壊されるあるアーティストのアトリエを舞台に、そこに佇む数多くのテラコッタの裸婦像を撮影している。

陽の光を浴びて草むらに立つ像たちは、まるで自然の中でくつろぐ女性のように穏やかに見える。一方で、別の写真では暗い室内に閉じ込められているかのような印象を与え、衝撃を受けた。

戸田はステートメントの中でこう記している。

「裸婦が日の象徴として崇拝されていた時代が終わりを迎え、解放された肉体として現存する女性たちの、語られることのない“言葉なき声”に耳を傾けたい」

28　
林田真季「Silent Echoes of the Cedar」

hakari contemporary

神宮道沿いのギャラリーをもう1件。hakari contemporaryで開催の林田真季による展示。

日本の人工林を取り巻く社会問題を写真インスタレーションとして発表。展覧会全体を通して、日本で最も多く植林されているスギに焦点を当てた。
一部の作品ではスギから抽出した現像液で現像を行なっているのだという。

104　
米田菜々穂「切断面」

ギャラリーメタボ 103

平安神宮の裏手側に位置するGALLERY METABO（ギャラリーメタボ）103。

米田が歩きながらカメラを持ち、その中で撮影をするスタイルだという。

この作品では撮影した建物の写真を壁面や窓の形に合わせて切り抜き、解体している。撮影すること自体、撮影者の視点で風景を切り抜くものだが、ここではプリントした写真をさらに切り抜き、その破片を展示した。
切り取られた断面を集合させて、展示することで、切り取られた部分が強調される。

展示奥には大きな布にプリントした作品、その下には底面など型紙のようなものが置かれている。カメラを通して切り抜いた風景をプリント、型紙に合わせて切り抜き、カバンを作るそうだ。

このGALLERY METABOはメタボリズム建築のマンション「メタボ岡崎」の１室をリノベーションしたギャラリー。白を基調にした天高の空間で窓から自然光が差し込む気持ちの良い空間だ。

100
福井慶則 「パンタ・レイ」

ギャラリー270

砂漠の風景をモノクロで撮影し、伊勢和紙にインクジェット、プラチナプリントでそれぞれプリント。砂漠や岩などの乾いたテクスチャーと和紙との相性の良さにハッとさせられる。

デジタル画像を湿板印刷した作品も展示されていた。

72　
ルイーズ・ミュトレル「Eternal Friendship Club」

agnès b. CAFÉ 祇園

京都・祇園の花見小路通エリア。八坂神社からほど近い場所に位置し、町家をリノベーションしたアニエスベー祇園店 1Fカフェと２F展示 & ショップスペースで開催されているのはルイーズ・ミュトレルによる展示。

『Eternal Friendship Club』というタイトルは、同じ情熱を共有するドライバーたちを結びつける友情の絆を指しているという。

作品ではデコトラ、旧車會、デコチャリを画面いっぱいに捉えていた。

関西および関東地方の自主的なコミュニティによって開催されるコミュニティを記録し、レジデンスを経て今回の作品に至った。

113
松村シナ「ピース オブ ケイク」

THE GATE HOTEL 京都高瀬川 by HULIC

男女、女性２人、男性2人の３組のカップルの京都で過ごす日常を撮影した作品。

実はこの３組は本物のカップルではなく、企画によって集められた一般の人々。あらかじめ設定を提示し、その内容に合わせてそれぞれに演じてもらったのだという。

ロビー通路に布にプリントに写真と言葉を暖簾のように吊るす展示方法をとった。布を支持体にした理由を松村は「中判フィルムカメラで撮ったので、細部の描写は避けて、曖昧な印象を大切にした」と話す。

ホテルロビー通路での展示ということもあり、宿泊客が通るたびに布がふわふわと揺れ、目を引く仕組みになっている。

105　武藤健二「Dialogue」
106　野見山麟、眞岡綺音、長垣夏希、沖本七望、脇迫翔星、 他3名「アトリエリッケンバッカー 5th エキシビジョン」

メディアショップギャラリー

三条通り沿いを歩き向かったのは、メディアショップギャラリー。

武藤健二による「Dialogue」は、女性のダイナミックな動きを写真で捉えている。会場中央の天から吊るされた作品が揺れ、展示空間に動きを与えている。

ステートメントでは「現代の中で人が何か進化を遂げようとする場合、 道具や技術のほうに意識が向きがちだが本当に大事にしたいことは 生まれた時から死ぬまで唯一所有しつづける自身の体と心の対話なんだろう。」と語る。

また２階フロアでは、若年層を中心とした作家集団アトリエリッケンバッカーのグループ展が開催されていた。

119　
京都芸術大学大学院 写真・映像領域 修了生展
石井陽子、佐藤泰輔、日向秀史、菊地真之、谷徹、嶋岡恭司、norimasa ejiri、ノートン晶、吉田加代、田凱、森屋早苗、早瀬交宣、若子jet　

同時代ギャラリー（ギャラリーA &コラージュプリュス）

キュレーター：菅 実花

三条通御幸町角に位置する同時時代ギャラリー。レトロな建築様式が目を惹く。

2023年度に新設されたという「京都芸術大学 通信制大学院 写真・映像領域」の有志13名による修了制作展。完全オンラインで芸術修士（MFA）を取得できる京都芸術大学大学院は日本で唯一だそうだ。

31　
顏鵬峻、菅実花 「Unreal-Real 輪廻重生」

Kurasu HQ UG

キュレーター：菅 実花

丸太町駅 徒歩4分の場所にあるKurasu HQ UG。

１階で受付をすませ、階段を降り、展示空間に足を踏み入れると、最初に目に入ってくるのは薄暗い部屋に投影された映像。そこには眠るかわいらしい赤ん坊の姿。
しかし、よく見るとその赤ん坊は人間ではなく、まるで本物の新生児のように作られた人形リボーンドールだとわかる。

菅実花による作品だ。別部屋では、リボーンドールを湿板写真で撮影した作品も発表されていた。

一方、別室に展示されているのは、顏鵬峻の作品群。

一見すると壮大な天体写真のように見える作品は、実は地面に広がった油膜や焦げた電気鍋の底を撮影したものというから驚いた。

さらに、もう一つのシリーズでは、台湾北部にある観光地・野柳地質公園で撮影したもの。海と風によって風化・浸食された奇岩が立ち並ぶこの場所を、まるで終末世界のような（私には地獄に見えた）光景として描き、「死」の気配を感じさせる。

展示ステートメントでは、「死の先に新たな“生”を見出す」というテーマが掲げられている。会場内は5つの小部屋に分かれており、2人の作家の作品が交互に展示され、来場者が順に部屋を巡る構成になっている。

それぞれの作品を一緒に展示することで、「Unreal–Real」という展示タイトルに込められた、現実と非現実、生と死の間が浮かび上がってくる。

103
タカオマツオカ「Photo exhibition by TAKAO MATSUOKA」

香老舗 松栄堂 薫習館 松吟ロビー

顏鵬峻・菅実花 「Unreal-Real 輪廻重生」のKurasu HQ UGから、歩いてすぐの場所にある香老舗 松栄堂 薫習館。

ミュージアム薫習館で開催していたのはタカオマツオカによる展示。
自作写真機で撮影した人物、風景、スナップを展示。老舗のお香の店香老舗 松栄堂のミュージアムだけあって、会場に漂うお香の香りは格別だ。

S02
GFX Challenge Grant Program 2023 ~Make Your Next Great Image~

くろちく万蔵ビル 3F

烏丸御池駅から徒歩10分程度の場所にあるくろちく万蔵ビル。
このビルの3Fで開催されているのが「GFX Challenge Grant Program 2023」だ。

富士フイルム主催のクリエイターの創作活動サポートのための助成金プログラムだ。 「GFX Challenge Grant Program 2023」を通じて制作された受賞者15名の作品を展示している。

挨拶文では「世界各国から集まったオリジナリティあふれる写真・動画作品をお楽しみください。」と締められているのだが、その言葉の通り、実際に南アフリカ、メキシコ、台湾、イタリア、クロアチアなどなど世界中から集まったクリエイター作品がズラリと並ぶ。

実に見応えのある展示となっていた。

同ビルではメインプログラム 甲斐啓二郎「骨の髄」が開催されている。

76　
半田広徳「神様がつくられしもの」

四条半

四条駅から徒歩１０分の場所にあるオルタナティブスペース四条半。

遠目でも目立つ、通り沿いに黄色フラッグを掲げてくれているのでありがたい。

フォトグラファー半田広徳がライフワークとして撮影してきた作品群を発表。

花々や風景、日常の写真を掛け軸として発表している。
古民家を改装した趣のある空間に、風景写真や自然のモチーフを中心とした作品が、掛軸形式で展示されている。

土壁や梁など、日本の伝統的な建築要素が残る室内と写真作品が調和していた。

つい最近、京都に移住してきたばかりという半田氏。
ギャラリーの窓から入ってくる風で、掛け軸が揺れ、陶器製の陣棒が展示壁面に当たると、コーンと心地の良い音を奏でる。
意図したことではなかったとのことだが、展示演出に一役かっていた。

空間全体に落ち着いた雰囲気が漂っており、余韻をもたせる展示だった。

124
渡部 さとる × 2B or not 2B (臼井 奈津雄/露野 公丈/加藤 十兵衛/たけや けいこ/上田 容子(ギャラリー:Place M Yokohama)/Eri Kato/あをぢい/沼田 千園)　「 × BANDED 」 – クロス バンデッド –

ぎゃらりぃ西利

会場は京都の老舗漬物屋 西利 祇園店内。

店内奥のエレベーターを上がるとぎゃらりぃ西利がある。

渡部さとるが主催するワーク ショップの有志2B or not 2Bによる作品のグループ展が開催されていた。渡部さとる自身の新作「Banded Waves Formation」も発表されている。

メンバーそれぞれの視点で撮影された作品が発表されており、グループ展らしい見応えのある展覧会だった。

個人的に印象的だったのは、たけやけいこ「いってらっしゃい」。

ご息女を玄関で見送り撮影している作品。シンプルなテーマではあるけれど、枚数による説得力。
お会いしたこともない娘さんではあるけれど、眺めているうちにその成長の様子を嬉しく思いつつ、表情やファッションの変化、ひいては撮影者（母）との関係の変化などが感じられた。

32
内藤忠行　「美的DNAを追い求めて」

アンダーカレント

Asphodel（レティシア・キイ「LOVE & JUSTICE」展会場）から徒歩5分の場所にあるギャラリーアンダーカレント。
フォトグラファー内藤忠行の展示だ。

一見、着物を俯瞰撮影した作品かと思いきや、T字型の中に桜の写真がアシメントリーに配置されていた。じっと注視していると、万華鏡の世界の中に入り込んだような感覚になる。

内藤が担当した「そうだ京都に行こう」の初回ビジュアルに使用された写真も展示されており、貴重な機会だった。

S04
パメラ・トゥリゾ　「Mababu ー 先祖の霊（こだま）」
The Art of Color – Dior Photography and Visual Arts Award for Young Talents

Sfera

Asphodel（レティシア・キイ「LOVE & JUSTICE」展会場）から徒歩2〜3分にあるのがSfera。素敵なインテリアアイテムが並ぶ店舗内の階段を上がると、次の展覧会に辿り着く。

1993年、コンゴ民主共和国のブカブに生まれ、現在はゴマを拠点に活動する写真家パメラ・トゥリゾ。彼女は2020年「ディオール ヤング フォトグラフィー＆ビジュアル アーツ アワード」を受賞した。

今回の「Mababu」シリーズは、アフリカ大陸の奴隷制と植民地主義にまつわる歴史的な労働の現場──綿花農園やタバコ畑、家事労働など──を舞台にしている。

しかし、彼女が描くのはその悲惨さではなく、過酷な環境の中でも力強く生き抜いてきたアフリカの女性たちの美しさと尊厳なのではないかと思う。
メディアに取り上げられることの少ない存在に、モデルや衣装、スタイリング、照明など制作スタッフとともに作るセッティングフォトで光をあてる。

会場では、ディオール ヤング フォトグラフィー＆ビジュアル アーツ アワードで審査委員長をつとめたヴィヴィアン・サッセンを聞き手にしたインタビュー映像も上映。
トゥリゾはその中で「組み写真で読み取らせるのではなく、1枚の写真で物語を語りたい」と語っている。実際、展示作品の１枚１枚は力強く、訴えかけてくる。

S05-1（しんらん交流館）
S05-4（URBAN RESEARCH KYOTO）　

小原一真「わかちもつ言葉と風景」

東本願寺の道路隔ててすぐにあるのが、しんらん交流館。

小原一真は1985年 岩手県生まれ。「わかちもつ言葉と風景」は、ハンセン病回復者とその家族の歩みをテーマに、社会から見えづらくなった個人の記録を丁寧にたどる写真プロジェクトだ。

小原はこれまでにも福島第一原発の作業員や戦争、パンデミック下の人々に焦点を当て、報道や日常の中で埋もれがちな人々を捉えてきた。

この「わかちもつ言葉と風景」では、「悼む」「編む」「道程」「間柄」という異なる切り口で4つの展示を行い、それぞれの会場で対応したテーマの新聞（＋1種）を無料配布。持ち帰り、別の場所でも読み返し、また展示することができるようなデザインになっている。

今回はそのうち2会場を訪問。しんらん交流館での展示「悼む」では、亡くなったハンセン病回復者のかつての住まいの写真と、コロナパンデミックの隔離化で患者たちを看取った看護師の文章記録を発表している。

一方、URBAN RESEARCH KYOTOは寺町通のアーケード商店街の中にある。

ここでのテーマは「間柄」。ある回復者家族の男性が中学時代に制作した家族アルバムのスキャン画像を展示。
新聞印刷時に出る損紙を吊るしたインスタレーションが空間を構成していた。

人物写真を直接見せるのではなく、写真を通じて声にならなかった記憶や存在を浮かび上がらせた。

75
ダニー・モリオカ「境界のない余白」　

鴨葱書店

京都駅から徒歩10分程度の場所にある鴨葱書店。2024年5月にオープンした書店だ。

店舗内で開催されていたのはダニー・モリオカによる展示。2017年から京都大学吉田寮に通い続け、寮生やそこに集まってくる人々、寮内の様子を撮影している。そこでの会話を文章化したテキストとともに展示している。若者たちが自由に過ごす様子が捉えられていた。

建物に差し込む光、そこで流れるゆったりとした時間を感じた。

115
公益社団法人日本広告写真家協会（APA）、朝日新聞社、 共同通信社、産経新聞社、日本経済新聞社、毎日新聞社
「報道写真記者と広告写真家の比較作品展」

京都市営地下鉄 烏丸御池駅 御池ギャラリー（メインギャラリー）

烏丸御池駅3、4出入り口を降りた場所に展示されている報道写真記者15名と広告写真家15名の写真による比較作品展。
今年で4回目を迎える。

関西を代表するコピーライター・田中有史をコンセプター・キュレーターに迎え、アートディレクター・佐古田英一、グラフィックデザイナー・川上利男の3名の監修のもとを行なった。

キャッチフレーズは「写真は言葉だ。」

上段には広告写真家の作品、下段には報道写真記者の写真を対になるように配置。

２つの写真を比較することで見えてくる共通点や違い。

今回は比較するだけでなく、協働という形でアイデアを出し合い「新聞」を作り上げた。展示作品を新聞サイズに印刷した「新聞」を同駅改札付近で数量限定で配布した。

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約20のプログラムを巡ったものの、会期外だった展示や、足を運べなかった書店やギャラリーも少なくない。2泊3日の旅は駆け足になった感も否めない。

それでも、多くの写真ファンが集う KG＋の魅力を、多くの作品の魅力に触れられた。

来年、また新たな表情を見せてくれることを期待している。

メインプログラムのレポート記事はこちらから

＜イベント概要＞

KG＋2025（KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 サテライトイベント　公募型フォトフェスティバル）

会期：2025年4月12日（土）〜5月11日（日）※展示によって会期は異なる

主催：一般社団法人KYOTOGRAPHIE


KG＋は基本的には無料　※一部有料会場あり

https://kgplus.kyotographie.jp/