時間という過程の産物

ムービーでは異なります。ムービーには縦、横、そして時間という一本の軸があります。写真にも現在・過去・未来という時間がちりばめられていますが、写真にとっての時間は「点在しているもの」とするなら、ムービーは「ある1つの方向に流れているもの」と言えるのかもしれません。

例えば、「歩く人や走る車」、「跳躍する動物や風景」、「野原にそよ風が吹き、波が寄せては返す」などのように、すべてが動いていることにこそ意味があるのです。

ムービー撮影とは「時間という過程の産物」をとらえることであり、その動いている様を見つめることが、基本と言えるのではないでしょうか。

パンとティルト/チルトとは

ムービー用三脚とスチル用三脚の使い方の決定的な違いは、撮影中に「パン（pan）」や「ティルト/チルト（tilt）」をするかどうかです。「時間という過程」をとらえるためには、カメラは動くものを追い続けなければなりません。

人が動けば追いかける。これは赤ん坊を見ていればよくわかります。人は動くものに興味があります。カメラも同じです。カメラを振って被写体を追いかける。パンしたり、ティルトしたりして、追いかけ続けることがムービー撮影の第一歩であり、大切な技術なのです。

もし仮に、カメラがフラフラと左右にブレながらティルトしたらどうでしょうか?　多分ブレの方が気になって、見たいものがちゃんと見られなくなってしまうでしょう。基本的に、ムービー撮影では役者の表情や演技に集中してもらうために、なめらかなカメラ操作が必要とされます。被写体を追い続けながらも、撮影しているということを意識させない、違和感のない、自然でスムーズな操作が要求されるのです。

演出あってのムービー撮影

ムービー撮影では、単純に被写体をフレームのセンターにキープして、きれいにフォローすればいいわけでもありません。それ以上に大事なのは、演出的な意味を踏まえながらカメラを振らなければならないということです。

例えばミュージック・ビデオのダンスシーンでは、軽快ながらも流れるようなカメラワークが要求されるでしょうし、バラードを口ずさむ女性ボーカリストのシーンなら、ゆっくりとためて慎重にカメラを振りつつも、情感溢れる大胆なカメラワークが要求されるでしょう。

ムービー撮影とは、演出を理解してはじめて、カメラのパンやティルトが意味をなすのです。

実践的なパン（pan）とティルト/チルト（tilt）

「一人の女性が坂の上からやってくる。立ち止まり、左右を見まわしてから、上手（カメラから見て右側のこと）にフレーム・アウトする」というシーンを例に、実際にどのようにフォローすればよいのか？　どのようにティルトし、どのようにパンすればよいのか？　という具体的なカメラ操作を詳しくご紹介します。

また、なめらかにカメラを操作するだけでなく、そのカメラ操作がどのように演出と関わっているのかということもムービーでは重要になります。操作と演出を合わせて考えるようにしましょう。

　

　

フレーム・イン

　

【フレーム・イン】
緩やかな坂道。誰かが降りてくる。カメラはスタートから微妙にティルト・アップ。歩く足下が、カメラにフレーム・インしてくる。足下に合わせて、カメラはティルト・アップ・フォロー。しかし、被写体は上手（かみて）にもずれていくので、足下が左右センターに入ると同時に、すかさずパンフォロー。ティルトとパンは同時になる。最初に顔を見せないのは、見ている人（観客）をヤキモキさせるのが狙いだ。

　

　

　

ティルト・アップ

　

　

【ティルト・アップ】
さらに、カメラはティルト・アップ（実際にはパンも同時）。かわいいポーチとワンピースが見えてきて、期待はさらに高まっていく。この時、カメラが違和感なくスムーズにフォローするのは当然だが、この期待感と共にフォローするのがポイント。観客の気持ちを途切れさせないように、注目している被写体はフレーム・センター・キープにしておきたい。期待通りのかわいい女性であるのがわかると観客も納得し、緊張がほぐれる。

　

パン・フォロー

フレーム・アウト

【パン・フォロー／フレーム・アウト】
女性は左右を見渡し、上手の方へフレーム・アウト。ここで気を抜かず、カメラは上手にパン・フォロー。これからデートらしい、女の子の楽しそうな表情の余韻を残すため、パン・フォローしながら女の子をフレーム・アウトさせている。