廃墟のダンサー

2008年に、Photo-World Manilaで講義を担当する話がありました。歴史的なコレヒドール島でライティングのワークショップを開催し、被写体としてダンサーを用意するというではないですか。断る理由はありません！

私はD3、14-24mm、24-70mm、200mm F2を持参し、25人ほどの受講者、6人のダンサーと一緒にコレヒドールに赴きました。ライティング機材としては、SB-800フラッシュ4台、SU-800ワイヤレススピードライトコマンダー1台、グリップ器具をいくつか持っていきました。さて何をしようか？

ロケ地を探そう！

心を引かれたのは、さまざまな形や色が混在した、将校用の宿舎の廃墟です。何枚か試し撮りをしてみます。しかし、D3の液晶モニターはとても見やすい。小さなハイビジョンテレビを持ち歩いているようです。とにかく、この場所が気に入ったので、ダンサーの1人をよさそうな場所に立たせてみます。さらに試し撮りをします。

（いつも言うように、現場ではとにかくシャッターを押すことが重要です。ポラロイドの不確かな画ではなく、液晶モニターで確実に結果を確認でき、手軽で正確です。フレームの雰囲気も正確に把握できます。ロケ地の選定も短時間で済みます。これは非常に重要なことです。ライティングの準備を始める前に、カメラでどのような写真を撮るのかを決めておく必要があります）。

彼女の顔には手斧のような細長く光が当たっています。つまり、カメラのアングルからの光はなく、窓から入り込んだハイライトが両側から当たっているのです。可愛らしく繊細なバレリーナにはふさわしくありません。

そこでライティング機材をいくつか用意します。

写真のように、Cスタンドと3x6フィート（約90×180cm）のLastoliteパネルを縦に使用しました。2台のSB-800フラッシュを用意し、1台は高い位置に、もう1台は低い位置に配置します。上のフラッシュはグループA、下のフラッシュはグループBにします。2つのグループに分けたのは、発光出力の比率を独立して制御するためです。大量の環境光が床であらゆる方向に反射していたので、彼女には下から少し光を当てようと考えました。それで場の雰囲気を高まるはずです。それには、低い位置のフラッシュの出力を上げる（プラス補正）必要がありそうです。すべてのライトを同じグループで発光させると、すべて同じ出力でしか発光できません。グループを分けることで、各フラッシュを1/3段ずつ微調整でき、細かく調整できるようになります。

「被写体と光源の距離を近づけることで、背景を制御しやすくなります」

彼女を同じ位置に戻します。まだ足りません。つまり、撮影できる程度のわずかな光は確保しましたが、その光は全体に広がり、彼女のはるか後ろの壁にまで拡散してしまいました（右の写真）。光源が大きいとフェザリング、制御やグラデーションが難しくなります。さて、どうしますか？

彼女を近づければいい！被写体と光源の距離を近づけることで、背景を制御しやすくなります。彼女が光に近づくことで、光の質が良くなり、ソフトになります。光が彼女の背後でドラマチックに落ち込むようになり、壁の彩度が上がって気にならなくなります。彼女に当たる光が多くなり、背後の壁に当たる光が少なくなります。

この位置では、彼女は壁からさらに離れています。通常、私は被写体を少しでも背景から遠ざけようとします。そうすれば、2つのゾーンを制御できるようになるからです。被写体が背景に張り付いていると、前からどんなライトを使っても光が壁に届いてしまいます。被写体を離すことで、前景、被写体、光から受ける影響で、背景の雰囲気や外観を変えることができるかをテストできます。できるだけ距離を保つことで、撮影がスムーズに進めることができます。

気になるのは、この日の最終ショットで、彼女のあごの下に小さなハイライトが残っていることです。時間をかけてフレームをクリーンアップするべきでしたが、私自身は5枚程度撮影して終了し、後は受講生がライティング機材を使う時間にしたのです。その中の1枚がのちの後悔の種になりました。私はカメラの露出計のようには考えられないという良い例です。そのハイライトを読み取って、それが写真に穴をあけることに気付くべきでした。

※この記事は「ホットシューダイアリー」から抜粋しています。